DIPINGERE LA VITA. IMMAGINI DEL QUOTIDIANO NELLA PITTURA EUROPEA DAL RINASCIMENTO AL SETTECENTO
by [EDUNEXT] Università degli Studi di Pavia · 13 episodes
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Per secoli l’arte è stata una questione di santi, di eroi e di nobili in posa. Questo podcast si sofferma sul momento in cui i pittori hanno finalmente iniziato a guardare quello che avevano davanti agli occhi: la vita vera. Ripercorriamo questa rivoluzione partendo dalla precisione quasi ossessiva dei maestri nordici per arrivare allo “schiaffo di realtà” di Caravaggio, fino ad approdare alla sobria verità del Settecento lombardo. È la storia di come gli ultimi rappresentanti del popolo siano usciti dall’ombra per prendersi, definitivamente, il centro della scena.
Latest episodes
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13 - All’alba del realismo: Giacomo Ceruti e la verità degli ultimi
Con Giacomo Ceruti la pittura approda a una verità che non accetta più compromessi. Il popolo viene strappato dai margini per diventare il centro assoluto della storia. Dalla Lavan…
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12 - L’officina della realtà: la Lombardia tra Sei e Settecento
Tra Sei e Settecento la Lombardia diventa una vera e propria officina dove la pittura inizia a sezionare la realtà. Dalla densità tattile di Monsù Bernardo alla vitalità chiassosa…
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11 - Cronache dei bassifonti: i bamboccianti
L’energia chiassosa e disordinata delle strade romane. Pieter van Laer e i suoi seguaci documentano la Roma “minore” tra calche, osterie e venditori ambulanti, sfidando i canoni de…
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10 - L’intimità del quotidiano: Pieter de Hooch e Johannes Vermeer
L’apoteosi dell’interno borghese olandese. Pieter de Hooch costruisce la geografia dell’ordine domestico e dei cortili, mentre Johannes Vermeer distilla la luce e il tempo, trasfor…
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09 - L’impassibile verità del silenzio: i fratelli Le Nain
Mentre la Francia di corte celebra il classicismo solenne, i fratelli Le Nain portano in scena la rivoluzione silenziosa del mondo contadino. Nelle loro tele scompare lo scherno e…
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08 - La dignità del poco: Diego Velázquez e Bartolomé Esteban Murillo
Nel Siglo de Oro spagnolo, la rappresentazione del quotidiano smette di essere uno scherzo e acquista una nobiltà solenne, quasi sacrale. Tra bodegones e scene picaresche, la vita…
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07 - Ombre e taverne: i caravaggeschi
Il caravaggismo europeo nei suoi aspetti più laici. È il trionfo di musici, cartomanti, giocatori di carte e bevitori da osteria. La realtà viene indagata attraverso il contrasto t…
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06 - La strada entra nel tempio: Caravaggio
Il momento di rottura totale. Michelangelo Merisi porta la strada, la sporcizia e i piedi nudi dei pellegrini fin sopra gli altari, rivoluzionando la storia dell’arte attraverso ca…
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05 - La rivoluzione vien mangiando: Annibale Carracci
La svolta verso una semplicità più moderna. Nel suo Mangiafagioli Annibale Carracci elimina il grottesco per restituire l’immediatezza di un’istantanea fotografica ai gesti del viv…
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04 - I pittori della fame: Vincenzo Campi e Bartolomeo Passerotti
L’Italia scopre la “scena di genere”. Tra i Mangiatori di ricotta di Vincenzo Campi e i Macellai di Bartolomeo Passerotti, il cibo e i mercati diventano protagonisti di un racconto…
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03 - L’epopea contadina: Pieter Bruegel il Vecchio e il teatro del mondo
La pittura esce dai palazzi e scende nei campi e nelle strade. Con Peter Bruegel, le sagre, i proverbi e il lavoro agricolo diventano il palcoscenico di un’umanità corale e pulsant…
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02 - Il torchio e la strada: Albrecht Dürer e la democrazia delle immagini
La rivoluzione delle stampe. Come Albrecht Dürer, attraverso l’incisione, ha avviato quel processo di democratizzazione della visione del quotidiano, rendendo tale immagine un docu…
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01 - La lente fiamminga: Jan van Eyck e Robert Campin
Il punto di partenza è il nord Europa, dove nasce l’attenzione analitica al reale. Con il Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan van Eyck, la casa diventa per la prima volta uno spa…